Участники группы «Мои ракеты вверх» записали новый альбом “Listen To Me”, после чего отправилась в автобусный тур, который, возможно, охватит и Сибирь. Игорь Радужный встретился и поговорил с бас-гитаристом My Rockets Up Лёшей Гончаровым.

Мы идём втроём – я, Лёша и Даша (менеджер группы). Я улыбаясь спрашиваю у Лёши: «Будешь отдуваться за всю группу?», и он улыбается в ответ. Мы подходим к лавочкам, они закуривают, мы попутно переговариваемся – у ребят какие-то небольшие проблемы с организацией. Даша садится на лавочку, я поворачиваюсь к Лёше: Как настроение?

Лёша, чуть стопорясь, но уверенно: Нормально. Вот сейчас чекаться будем.

Я: Сейчас вы презентуете новый альбом. Мы ждали вас два года и в итоге получили пластинку, которую не стыдно привести домой и показать родителям. Как сами своё творчество оцениваете?

Лёша: Хорошо оцениваем. Это уже 4 альбом, и мы уже давно ничего не делаем на потреб публике, и самый главный критерий – это что бы нам самим нравилось. Нам очень нравится. А дальше пройдёт год-два, и тогда станет точно ясно, что это за музыка и с чем её едят.

Лёша задумывается и добавляет: Но слушать я его пока не могу.

Я (смеюсь): Почему?

Лёша: Когда очень много вложено и ты живёшь полгода только с 14 песнями, то тебя эти песни потихоньку начинают сводить с ума. Вот пройдёт месяц ,и я думаю я с удовольствием его послушаю.

Я: Наверное, ждёшь-недождёшься?

Лёша: Ну не то чтобы жду-недождусь, никуда он от меня не денется.

Я: Название – Listen to me. А что сказать то хотели?

Лёша: Ты знаешь, эта пластинка вышла ключевой в нашем творчестве. Когда ты делаешь музыку, всё происходит примерно так – ты записываешь первый альбом, и тебе многое прощают – все смотрят на плюсы, закрывая глаза на минусы. Со вторым ситуация с точностью до наоборот – все смотрят на минусы, и если публика готова слушать тебя дальше, в третьем ты должен полностью и чётко выразить все мысли, которые ты не смог выразить в первых двух. А четвёртая пластинка, в моём понимании, должна была быть совершенно отличной от остальных, и если бы она получилась бы такой же, как остальные три, то это был бы шаг назад для нас, потому что трёх альбомов, где ты раскрываешь по большому счёту одну и ту же мысль, достаточно. А по мессаджу – мы взрослые стали, у нас у каждого свои тараканы в голове и каждый уже хочет сказать что-то своё, в итоге альбом получился очень личным.

Я: На альбоме много приглашённых музыкантов. Как возникла идея совместного творчества?

Лёша: Мы вообще любители всяких творческих коллабораций, но тоже здесь своеобразная ситуация. Для нас важно было в первую очередь получить то, что мы хотели в музыкальном плане, поэтому список контрастен – начиная от Крэйга Уокера, участника группы Archive, западноевропейской звезды, до Наташи Синёвой из соседнего дома. Нам нужна была такая гитара – мы позвали такого музыканта, нам нужен был такой-то вокал, мы позвали такого-то человека, несмотря на то, откуда он и насколько известен в определённых кругах.

Я: Несколько лет назад вы говорили, что в лейблах вы не нуждаетесь. Потом был «Кап-кан», а сейчас – «Союз». Сами изменили свою точку зрения?

Лёша: На самом деле никакого «Союза» и никакого «Кап-кана» нет. «Союз» и «Кап-кан» просто дистрибьюторы. Мы как выпускали нашу музыку сами много лет подряд, так всё и делаем сами. Ребята просто помогают распространять часть дисков. Все права у нас, и мы будем делать всё что захотим.

Я: Почему именно авто-тур?

Лёша: Поверь мне это 1 раз из 10, когда ты приезжаешь куда-то в России, а у тебя всё нарядно, здорово, и ты можешь стучать настолько, насколько ты хотел. В ином случае тебе приходится возить с собой в автобусе кучу барахла. Вот так и получаются авто-туры. Хотя, ты знаешь, в Европе вообще так не принято. Там в клубах ничего нет, даже барабанов. Все всё возят с собой. Отсюда и появляется культура звучания. Например, барабанщик едет со своими барабанами – он вынужден уметь их настраивать, потому что это его личные барабаны и его личный звук. А у нас поставят «ка бы чо», и барабанщику плевать, он даже настраивать их не умеет. Это очень сильно снижает культурный уровень звучания.

Я: Где хотелось бы выступить?

Лёша: В Японии.

Я: На русской сцене кто симпатичен?

Лёша: Я очень странный по вкусу чувак. Мне нравится, например, Noize MC, Tequillajazz. В основном это друзья, музыканты с которыми мы хорошо общаемся.

Я: Вокал для вас просто очередной музыкальный инструмент или ещё и средство общения со слушателем?

Лёша: Раньше мы совершенно не заморачивались, вокал был как вторая гитара, но когда мы подошли к этой пластинке, мы серьёзнее отнеслись ко всему. Теперь вокал это уже своеобразный разговор со слушателем. И это можно проследить по тому, как записывался Костя. Когда он был уверен в том, что ему нужно было пропеть, запись ему давалась в разы быстрее и легче, чем нежели когда у него была какая-то неопределёнка по поводу того, что это за мысль, и как её нужно выразить. Он знал, что нужно выделить интонационно, на чём сделать акцент. Я очень надеюсь, что в будущем мы ещё дальше пойдём, потому что нам это интересно и всё важнее становится посыл, который мы вкладываем.

Я: Если бы не было возможности заниматься музыкой, чем бы занимался?

Лёша: Сейчас я себе уже вообще не представляю. Дома, наверное, сидел бы. У нас уже у всех сделан выбор и дай бог, что бы он больше перед нами не вставал никогда.

Я: Что посоветуешь нашим читателям?

Лёша после долгих раздумий: Побольше заниматься любимыми делами. Чтобы не оказалось так, что всю жизнь прозанимался чёрти чем, а к 50 годам выяснилось, что ты всегда мечтал горшки лепить.

Интервью брал Игорь Радужный