Karton.ws | Интернет-журнал для тех и для этих » Газета

Отчет 30/01/10. Рэст ин пис.

Картон Картоныч — Fri, 05 Feb 2010 11:56:06 +0000

30 января состоялись похороны Объекта01. Киселя и блинов не было. Но не смотря на это, мы заслали туда нашего знакомого Тёму Velvet, который быстренько и независимо дал всему оценку.

Около месяца назад все мы были шокированы слухами о закрытии любимого клуба Объект 01. К сожалению, печальные истории оказались правдой, клуб закрыли. Теперь уже поздно, да и ни к чему копаться в причинах закрытия, искать виноватых и так далее. Факт остается, черт возьми, фактом – клуба нет, а значит и нет целой истории. У каждого эта история своя, кто-то, как я, любил посещать различные концерты, кто-то ходил послушать отборную электронную музыку от резидентов клуба. И вот, чьей-то легкой подписью на бумаге эта история закончилась. Не думаю что навсегда, но все же что-то приятное и полюбившееся закончилось. День 30 января 2010 года был назначен промо-группой Stage Action днем памяти Объекта 01.

На вечеринку были приглашены хорошие друзья, команды, группы и бойз-бэнды, которые мы узнали благодаря Объекту, резиденты клуба – Vertexx, Screamer и Tomas. Забыл сказать, что вечеринка была назначена в местечке с жутковатым названием – Зал ожидания. Когда я ехал в клуб, меня предупредили, чтобы я не сильно удивлялся некоторым вещам в этом месте. На входе в клуб первое, что бросилось в глаза и развеселило – огромная очередь в туалет. Помещение представляет из себя просто длинный зал, барную стойку, сцену и еще «замечательный и тихий» чилаут.

Первыми выступали группы Salad, Soulway, Double Twix, Осколки лета и Пластинки, призванные, видимо, задать позитивный тон вечеринки, дать людям пообщаться под беззаботной поп – панк и рок` н` ролл. Следом выступали монстры хардкора – блистательные Nomercy. Выступали в слегка обновленном составе (с новым басистом). Это было одно из самых сильных выступлений, посетители забегаловки зашлись в яростном слэме, моше, а одним из самых ярких моментов стала Wall of Death, ставшая уже классической для выступления «номерков». Далее выступали Гости из Глубинки, исполнившие свои бессмертные хиты (названия, к несчастью, забыл) под аккомпанемент не менее бессмертной русской гармошки. Концерт продолжался, следующей в программе значилась группа «Самолет Денег», являющаяся также старожителем иркутской сцены, выступающая с незапамятных времен. Их выступление отличилось от предыдущих тем, что ребята начали свою программу с очень популярной песни группы Subways – Rock `n` roll queen, чем привели в некоторое возбуждение впечатлительных 15-летних девочек.

Ну а потоооооом….потом была бомба – God`s Private Party, электропоп проект, взорвавший танцпол, на моих глазах толпа превратилась в один танцующий сумасшедший поток, и сравнить это выступление можно разве что с концертами Prodigy в Москве. Ок, я так шучу, ребята, ранее игравшие в других проектах, вряд ли могли похвастаться тем, что под них плясал абсолютно весь танцпол. Но все же даже те страшные размалеванные девочки-готы отблагодарили музыкантов плясками. Спасибо, парни, вы молодцы.

Далее организаторы обещали «тяжелую часть концерта» и открывала ее группа «Стеарин», выступление которой не очень запомнилось, ввиду моего отдыха в «чилауте», а за ними выступала рок-группа Linkor, пятеро парней прямиком из Новоленино, отличившиеся эмоциональным выступлением. На фоне других групп их выделяли черные строгие костюмы, подобранные, очевидно, для того чтобы все поняли, что ребята играют серьезную, черт возьми, новоленинскую музыку.

Maradentro-о-о-о. Ребята выступили очень сильно, толпа кружилась в сёрклпите и просто отрывалась под пронзительный вокал и качественную музыку, вокалист общался с публикой, и было видно, что парни сами получают удовольствие от музыки, мне понравилось короче.

Следующим номером была группа Natural Born Killers, с девушкой на вокале, которая заслуживает уважения за свой «прокачанный» вокал, ее пронзительные вопли заставили некоторых посетителей раньше времени покинуть помещение. Забыл, эта группа сделала очень сомнительный кавер на весьма популярных нынче Bring Me The Horizon, вот пожалуй и все…

Живая часть подходила к концу, многие мои знакомые стали покидать клуб, несмотря на оставшиеся 2 команды в программе и электронную часть «4 object`s people». На сцену вышли парни в ультрамодных клетчатых рубашках, группа с чересчур длинным названием Buildings Grow Up Out Of The Earth, их выступление мне лично понравилось больше всего, так как парни сделали пару каверов на группу Architects, чем оооочень порадовали. К сожалению, остальные не разделили моего настроения, или попросту свалили, поэтому достойной поддержки от зала парни так и не получили… Ну что ж, бывает, и следующее выступление, я думаю, будет стоять не в конце программы, а хотя бы в середине. В конце ребята так разгорячились, что вокалист скинул рубашку, а гитаристы рубились на сцене, и в конце песни разбили нахер свои гитары ха-ха. Закрывали выступление вновь собравшиеся в старом составе Kreaf, заметно потолстевшие после почти двухлетнего перерыва. Это был их последний концерт перед отъездом вокалиста в Москву. Сказать нечего, ребята показали, что такое не выступать около двух лет и тут собраться, как они сами сказали «от скуки». Они дали жару, и что они только не дали, показали молодежи, что такое настоящий deathcore, и достойно похоронили Объект 01. Потом была программа 4 object`s people, для всех любителей электронной музыки самых разных направлений.

Ну и напоследок хотелось бы сказать, что похороны у Объекта состоялись на уровне (в плане организации), ну а в целом такому клубу, как Объект, больше не бывать. Rest in peace.

Текст Тёма Velvet.

Фото Антон Климов.

Колонка Саши Ту: 451° по Фаренгейту

Картон Картоныч — Sun, 31 Jan 2010 12:56:37 +0000

Саша Ту о свободе чтения.

Россия долгое время считалась одной из самых читающих стран в мире. Этот факт стал нашим преимуществом, с помощью которого мы пытались утереть нос европейцам и американцам. Очень уж нам нравилось демонстрировать свою начитанность и образованность. Хотя, не сильно-то они переживали по этому поводу и продолжали строить своё «идеальное» общество, оставляя за нами привилегию быть самой читающей нацией.

Непонятно, как страна, в которой один период литературных гонений сменялся другим, смогла воспитать такую нездоровую любовь к чтению. Списки запрещённых книг в России составлялись регулярно, складывается впечатление, что политика государства и церкви была направлена на уничтожение мыслящей нации. Вот, только некоторые из произведений, которые были запрещены церковью:

Радищев А.Н. «Путешествие из Петербурга в Москву». В произведении были обнаружены взгляды, противоречащие закону божьему. Церковью Радищев был приговорён к смертной казни, которую заменили 10 годами каторги. Книга была сожжена.

Гоголь Н.В. «Полное собрание сочинений». В 1853 году по требованию церкви из произведений были исключены многие места, которые считались оскорбительными.

Жюль Верн «Путешествие к центру Земли» в 60-е года 19 века издание было запрещено в связи с наличием антирелигиозных идей.

Лесков Н.С. «Собрание сочинений». В 1889 году шестой том был «растерзан» духовной цензурой. Весь тираж книги был уничтожен.

Максим Горький, все произведения. Автор был назван «литературным язычником» в 1910 году, а его произведения подрывающими религиозный устой общества.

Гюстав Флобер, Анатоль Франса, Эмиль Золя, Анри Барбюс. Книги этих авторов были запрещены церковью, в них были обнаружены богохульные мысли.

Толстой Л.Н. За писателем постоянно следил священный синод. В 1901 году был запрещён выпуск романа «Воскресение». Толстого называли антихристом, в том же 1901 году был отлучен от церкви.

Сочинения Державина Г. Р., Кантемира А. Д., Пушкина А. С., Белинского В. Г., М. Шенье, В. Гюго, О. Бальзака в 1940-х годах по религиозным мотивам были внесены в список запрещённых книг.

Афанасьев А.Н. «Народные русские легенды, собранные Афанасьевым». В 1860 году после издания сборника из Святейшего синода было отправлено письмо министру Народного Просвещения. В результате книгу запретили печатать, а уже напечатанные 5000 экземпляров уничтожили.

Времени прошло достаточно и, к сожалению, теперь мы далеко не самая читающая нация. По данным исследований на 2008 год 46% взрослых людей не читают книги. Сейчас мы говорим не о газетах, журналах или одноразовых романах по 20 рублей, а о русской или зарубежной классике, о современных авторах, которые пишут, а не марают бумагу ради пиара. Получается, что, когда люди не имели доступ к определённым книгам, они готовы были рисковать свободой, и, собираясь на кухнях, по очереди читать произведения Солженицына или другого «вредного» писателя. Сейчас же, когда в книжных магазинах можно найти практически любую книгу, многие подходят только к полкам «читать модно» или «лидеры продаж». Получается, что просто необходимо создать полку «читать вредно» и успех гарантирован. Хотя, так называемые виртуальные полки, а точнее списки запрещенных или вредных книг создаются до сих пор:

Петухов Ю.Д. «Геноцид», «Четвёртая мировая». Запрещены решением Перовского суда г. Москвы от 5 февраля 2007 года;
Мухаммад ибн Сулейман ат-Тамими «Книга единобожия». Запрещена решением Савеловского суда г. Москвы от 20 апреля 2004 года;
Станислав Белковский «Бизнес Путина». По некоторым данным, тираж издательства «У-Фактория» был арестован сотрудниками ФСБ;
Адам Парфей «Культура Времён Апокалипсиса». Тираж уничтожен по решению Свердловского областного суда от 6 декабря 2006 года;
Джей Стивенс «Штурмуя Небеса». По некоторым данным была изъята из продажи в 2004 году;
Фил Джексон «Клубная культура». Тираж уничтожен по решению Свердловского областного суда от 6 декабря 2006 года.

Церковь тоже не перестала контролировать литературу:

Произведения Льва Толстого, Николая Рериха, Владимира Соловьева, о. Сергия Булгакова и о. Павла Флоренского были сожжены 14 мая 1995 года в Москве во дворе храма;
Книги Э.Радзинского и книга Д.Брауна «Код да Винчи» так же были сожжены;
В 2007 году в преддверии выхода новой книги о Гарри Поттере, союз православных хоругвеносцев провели акцию против пропаганды оккультно-магических идей под видом детских книжек. Сожжение книг о Гарри Поттере было проведено на Берсеневской набережной в Москве.

Конечно, разжигание костров с помощью произведений известных писателей больше походит на ритуал фанатиков, чем на обдуманную политику по истреблению данных произведений. Но если в России книги о Гарре Поттере находятся в свободном доступе для всех, то в христианских школах США, Великобритании и Австралии романы об известном волшебнике внесены в список запрещенных книг, а всё дело в том, что эпопея Джоан Роулинг, по мнению священников, вызывает у детей нездоровый интерес к оккультизму. На этом ограничения в стране со свободой слова и выбора не заканчиваются, в некоторых штатах США было запрещено около 50 книг, к ним относятся:

В Америке существует список книг, которые не рекомендуется изучать в школе. Под запретом: “Убить пресмешника” Харпер Ли, некоторые книги Курта Воннегута и даже “Питер Пэн”.

Получается замкнутый круг, с одной стороны, люди перестают читать и на это нельзя закрывать глаза. С другой стороны, такие понятия как свобода слова или свобода выбора оказываются мифом, ведь всё равно существует кто-то большой и властный, способный решить, что можно читать и писать, а что – нет. Трудно найти единственно верное решение, понять, как сделать так, чтобы люди снова начали читать, писатели создавать произведения, которые станут классикой и войдут в историю, и при этом сохранялась свобода для всех. Невозможно однозначно сказать, что новое произведение может негативно отразиться на представлениях людей о жизни, морали или ценностях. Ведь здесь существует субъективное восприятие всего вокруг, для кого-то и «Анна Каренина» может стать руководством для самоубийства, а «Преступление и наказание» отличным сценарием для грабежа. Любую идею, фразу, произведение можно довести до абсурда, и это должны понимать все: и те, кто пишет, и те, кто читают, а тем более сильные мира всего, способные запрещать или разрешать.

В конце хотелось бы предоставить список самых вредных книг в мире, по мнению политиков и ученых, опрошенных изданием HUMAN EVENTS:

Авторы: Карл Маркс и Фридрих Энгельс
Год издания: 1848
Произведение начинается со знаменитой фразы: «Призрак бродит по Европе, призрак коммунизма…».

Автор: Адольф Гитлер
Год издания: 1925-1926
В своей книге Гитлер написал о господстве Германской Империи, истреблении евреев и других инородцев.

Год издания: 1966
Китайские ученые установили, что более 250 текстов из 470 были написаны не Мао Цзедуном.

Автор: Альфред Кинси
Год издания: 1948
В докладе содержались следующие сведения:

90% всех опрошенных доктором Кинси белых американцев-мужчин занимались онанизмом
около 85% имели половую связь до вступления в брак
от 30 до 45% изменяли своим женам
до 70% прибегали к услугам проституток
37% хотя бы раз имели секс с другим мужчиной, приведший к оргазму.

Автор: Джон Дьюи
Год издания: 1916
Дьюи отрицал традиционную религию и абсолютные понятия морали.

Автор: Карл Маркс
Год издания: 1867-1894
Маркс в своем труде пытался доказать неизбежность гибели капитализма и победы коммунизма.

Автор: Бетти Фриден
Год издания: 1963
Книга Бетти Фриден стала толчком к новому движению феминизма. В книге шла речь о женщинах-домохозяйках, в которых воспитали порочную веру в то, что они могут найти свое счастье, только ограничившись традиционной ролью жен и матерей.

Автор: Огюст Конт
Год издания: 1830-1842
По Конту, ни наука, ни философия не должны ставить вопрос о причине явлений, а только о том, как они происходят.

Автор: Фридрих Ницше
Год выпуска: 1886
В произведениях, написанных Ницше в жанре философско-художественной прозы, переплетаются противоборствующие мотивы: анархическая критика культуры предстает в виде универсального отчаяния в жизни.

Автор: Джон Мейнард Кейнс
Год издания: 1936
По мнению Кейнса, государственные инвестиции и текущие расходы можно финансировать в долг.

Думаю, теперь у вас есть список литературы на ближайшее время.

Уэйтинг фо..?

Картон Картоныч — Tue, 26 Jan 2010 08:13:29 +0000

В 2010 году нас с вами ждет море увлекательных событий, чтобы наши читатели точно знали, чего ждать, Татьяна Малыгина составила список важных происшествий на весь год.

КИНО

Алиса в стране чудес / Alice in Wonderland (Тим Бартон), самый ожидаемый фильм 2010 года.

Премьера: 4 марта

Воображариум доктора Парнаса / The Imaginarium of Doctor Parnassus (Терри Гильям), последний фильм с участием Хита Леджера.

Премьера: 28 января

Дориан Грей/Dorian Gray (Оливер Паркер), принц Каспиан играет негодяя; говорят, вышло жутковато.

Премьера: 4 февраля

Там, где живут чудовища / Where The Wild Things Are, экранизация самой популярной детской книги в США.

Премьера: 4 февраля

Милые кости / The Lovely Bones (Питер Джексон), фильм по книге Элис Сиболд про девочку, которую убил маньяк.

Премьера: 25 февраля

Робин Гуд: Принц воров / Robin Hood: Prince of Thieves (Кевин Рейнольдс), на этот раз без Рикмана в роли злодея.

Премьера: 13 мая

Железный человек 2 / Iron Man 2 (Джон Фавро), все до сих пор любят комиксы.

Премьера: 6 мая

Сумерки. Сага. Затмение / The Twilight Saga: Eclipse (Дэвид Слэйд), в продолжение мракобесия для неформальных девочек.

Премьера: 30 июня

Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1 / Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I (Дэвид Йэтс), непутевый режиссер продолжает свое дело.

Премьера: 18 ноября

Sundance Film Festival проходит в Парк Сити, штат Юта с 21 по 31 января

СЕРИАЛЫ

Поклонники сериала Декстер / Dexter ждут осени и премьеры 5 сезона

В России снимают аналог доктора Хауса – «Доктор Тырса». Действие будет происходить в муниципальной клинике?

Анонсируется премьера второго сезона «Glee»

В феврале нас ждет премьера 6 сезона «Lost»…

… а пока можно посмотреть «Human Target»

Поклонники сериалов «House M.D» и «Fringe» ждут финалов шестого и второго сезонов соответственно

ИГРЫ

В ожидании новых серий можно будет поиграть в «Bioshock 2» (09 февраля) и «Mafia 2» (март)

Мы наконец-то дождемся релиза «Starcraft 2» (3 апреля)

ГАДЖЕТЫ

Осенью Apple планирует выпуск нового iPhon’а

21 декабря Microsoft выпустит игровую приставку Natal Nintendo Wii только без джойстика. В этот же день будет полное лунное затмение.

КУТЕЖИ

В сентябре пройдет Лондонская неделя моды, а в октябре − Миланская, Нью-йоркская и Парижская недели моды.

Россию в этом году посетят Rammstein (26.02 в Питере и 28.02 и 01.03 в Москве)

30 seconds to Mars в Санкт-Петербурге, 14 марта

24 и 25 апреля Metallica даёт два концерта в Москве, а 25 августа состоится единственный концерт U2 в России

31 января пройдёт 52-я церемония «Грэмми»

СПОРТ

Самое ожидаемое спортивное событие − Олимпиада 2010 в Ванкувере

Первые Международные Олимпийские игры человекоподобных роботов пройдут в китайском городе Харбин

С 11 июня по 11 июля в ЮАР пройдет мировой чемпионат по футболу FIFA 2010

ЮБИЛЕЙ

The Beatles: нам 50!

Обзор подготовила Татьяна Малыгина

Мир всё так же плох

Картон Картоныч — Tue, 19 Jan 2010 06:51:24 +0000

Эти фотографии мертвых птенцов альбатроса были сделаны на Midway Atoll, узкой полосе песка посреди северной части Тихого океана. Родители птенцов кормили их пластиковым мусором, которого в избытке в водных просторах. Мусор выглядит для альбатросов как еда, которую можно принести своим детям. Из-за этой диеты из отходов человеческой цивилизации ежегодно умирают десятки тысяч особей альбатросов от отравления, токсикации или удушья.

Чтобы документально запечатлеть этот феномен как можно объективнее, фотограф не перемещал, не убирал и не добавлял пластиковый мусор на своих снимках. Это изображения нетронутых желудков птенцов, сделанные в одном из самых отдаленных уголков водного мира, дальше, чем за 2000 миль от ближайшего континента.

Фото: Chris Jordan

Объект искусства

Картон Картоныч — Mon, 11 Jan 2010 04:18:52 +0000

Дэвид Хершковиц уныло рассказывает об искусстве в даун-тауне для журнала Paper. Кто вникнет, тому пятерочка.

Искусство как таинственно, так и общедоступно. От концептуальных наворотов и архитектурного минимализма до поп- и уличной культур, мир искусства охватывает обширную территорию, которая, так или иначе, шаг за шагом сливается с противоположными ей институтами. Например, всемогущий доллар, правящий в мире, в котором все делится на то, что продается и что не продается. Однажды галеристы станут выше противоборств и начнут вести себя сообразно своим художественным идеалам, но по большей части они всего лишь жертвы рынка. Работы, которые не продаются, – дерьмо по определению, хотя история искусств полна противоположных примеров, когда художники умирали в борьбе за то, что бы оставить после себя наследие великих работ своему потомству, а там уже и дилерам, и музеям.

Я, как известно, ненавижу искусство, но люблю арт-сцену. Во многом это основано на моем первом опыте в Ист Виладж в 80-х. В то время как влияние моды восьмидесятых на сегодняшних дизайнеров является горячей темой, почти ничего не говорит нам о яркой арт-сцене, которая является основой сегодняшних тенденций. Даже после всех этих лет, я все еще ошеломлен памятью о сотнях галерей вставленных в крошечные витрины размером всего лишь пару метров. Сообщество вязания, которое не ожидало большого успеха, упивалось своим статусом художников, делая свое дело в старых, распадающихся оставленных зданиях и пустырях, однажды вышедшее из небытия, чтобы найти свое существование в небольшом трансгрессивном мире на обложках мейнстрим-журналов. Довольно предсказуемо соседство c отбросами начало привлекать коллекционеров с немаленькими деньгами, которые бросались внутрь галерей и быстренько убирались оттуда в страхе быть атакованным или похороненными. Тут тенденции элитной недвижимости дали о себе знать, и владельцы магазинов с их витринами начали жадно поднимать арендную плату все выше и выше, пока оказалось некуда идти. Челси? И кто согласится?

По сравнению с Ист Виладж, Челси – ее злой близнец. Пока один был маленьким и интимным, другой был мамонтом и строгим. В Ист Виладж художник мог быть дилером, а дилер мог быть художником. Перфоманс был эдаким пюре из музыки, фильмов и искусства, казалось, нет ничего невозможного. Челси же это мир лишенный всех беззаботных шалостей, чуждых его предшественникам. Искусство здесь серьезный бизнес, мир невыразительных и тусклых лиц тратящих свои дни на поиски денег. Деятельность всей жизни благородных любителей переросла – проникновение в профессиональный мир, где важны деньги и практический результат, а не само рисование линий.

Мое двойственное отношение к миру искусства не заканчивается бюргерами Челси. Меня так же вводят в ступор те, кто поклоняется искусству, кто верит в его врожденное совершенство, невзирая на значительный факт обратного. Искусство является исключительно элитарным, необходимо найти богатого друга, чтобы забрать что-то домой, а-ля Берни Мадофф и его род. Великое искусство зачастую кажется божественным вдохновением, и обладание произведения такого вот божественного творения может заставить даже самого бездушного, гадкого и жизнью обиженного брокера чувствовать добро и тепло внутри – но этого не достаточно, не так ли? Так куда обратиться? Вильямсбург? И кто согласится?

Мы находимся на нексусе между 1980 и 2020. С Вильямсбургом и его эпицентром от Red Hook до Fort Greene был рожден яркий гибрид идеализма Ист Виладж и профессионализма Челси. Там достаточно средств на поддержку существования, там все еще много молодых художников, источающих сексуальную привлекательность, чтобы оставаться под пристальным присмотром прессы. С возрождающимся Ист Виладж, во многом благодаря New Museum на Bowery, арт-сцена с ее подлинностью, социальными ценностями и жизнерадостностью, готова противопоставить себя бессердечной монументальности Челси. В этой проблеме мы взглянули на некоторых людей, которые уловили это. Мы надеемся, вы уловите это тоже.

Перевод Рома Шадрин

Источник: Paper, October’09

7 женщин

Картон Картоныч — Mon, 21 Dec 2009 14:06:36 +0000

Словесные портреты семи женщин, живущих выше линии экватора.

Вера, 5, Париж.

Вера живет с мамочкой в пригороде Парижа, с окнами на солнечную сторону. Вера не знает французский – Вера с мамочкой из Белоруссии, но с года до 4 жила в США. Черная шапочка кудрявых волос на голове Веры досталась ей от отца, “редкой твари”, как говорит мама своей соседке из России, затягиваясь французской сигаретой. Вера живет с мамочкой-художницей, мамочка иллюстрирует статьи во французском Воге, Вера была бы счастлива от этого, будь она старше. Вера говорит свои детские слова на смеси русского и английского, у Веры пухленькие пальчики и она обожает пачкать их краской. Самая любимая верина краска – фиолетовая. Вера носит фиолетовое платьице и ест фиолетовые ягодки. Верочка настолько хороша и большеглаза, что на нее заглядываются продавщица из хлебной лавки и все люди в парижском метро. Вера больше всего любит подземку. Она вырастет и станет писать книги. Пока Верочка улыбается мароканцу с дредами и не слышит разницы между названиями станций.

Станислава, 47, Краков.

Станислава Вуйцик преподаватель зарубежной литературы в университете. Она худощава и бледна, и все, кто ее знает, сказали бы – Станислава не обладает никакими положительными чертами. Станислава Вуйцик, несмотря на то, что она преподает литературу, прекраснейшее из искусств, не отличается глубиной чувств и видением прекрасного. Свои светлые упрямые глаза Станислава тратит на сериалы и прикрывает их некачественной польской косметикой, Станислава не любит мазать сухие руки кремом и никогда не водила пальцами по бархату. Ее муж, 50-тилетний Тадеуш Вуйцик уже 18 лет не спал со своей женой и 16 с половиной лет не просыпался с ней. Станислава любила лишь однажды, русского Ваню, скрипача и мечтателя, пока тот не отравился от несчастной и всепоглощающей любви к женщине, которая от него ушла к военному. Станислава разлюбила Ваню, потому что он оказался слаб и не выдержал этой жизни. А любила она за то, что у Вани были такие же невыразительные и нехудожественные глаза и белые брови. На тонкость пальцев и души Вани она не могла обращать внимания. Потому что даже преподаватели зарубежной литературы бывают неспособны на некоторые вещи, которыми, казалось, должна дышать натура всего человеческого.

Анна, 56, Франкфурт.

Анна коренная немка, у нее те же самые невыразительные гримаски на лице, что и у ее матери, бабушки, прабабушки и пра…бабушки, средневековой дамы, отданной замуж в 8 лет. Анна не так плоха собой, и даже являясь обладательницей большой, выдвигающейся вперед челюсти, Анна всегда покоряла мужчин. Один из них и стал ее мужем. Он слушал песни хорошенькой 23-хлетней Анны на кухне, когда та на 6 месяце пекла пироги для своего Генриха. Она была страстной в постели и умеренно милой на работе, а работала Анна в банке приема спермы, и ни на какую другую работу не променяла бы свою. Анна никогда не смотрела телевизора, у них с Генри его и не было, отчего страдал их сын Отто, когда тому было 14. Анна любит книги, она обожает читать их вслух. И часто, полюбив какой-нибудь абзац у Кундеры, или Ремарка, или Томаса Манна, она заходит в кабинет к мужу, который работает врачом и принимает людей дома, как делал его отец и дед, и зачитывала вслух часть текста. Она ненавидела Ницше, но однажды, выпив с соседкой портвейна и вспомнив измену мужа, которая приключилась вот уже 21 год назад, она, заплаканная, пришла к нему, открыла книгу на той странице, которую зажала пальцем и произнесла: блаженны забывающие, ибо не помнят они ошибок своих. Она, разумеется, по своей натуре, имела ввиду только себя.

Мерил, 15, Бостон.

К сожалению, Мерил некрасива. И это усугубляется ее неповоротливостью и безвольностью, что противоречит любому представлению американцев об американцах. Мерил ест вкусные, слоеные и будто шелковые внутри пироги своей такой же некрасивой матери два или даже три раза в неделю. А мать ее бесконечно рассказывает истории о несостоявшейся карьере актрисы. Не подозревая о том, как пагубно влияют на ее рыхлую и склонную к унылому состоянию дочь рассказы о неудачах своей недолгой актерской жизни и слоеные пироги. Мерил слушает хардкор и носит неопрятные вещи больших размеров, Мерил не знает, что ее интересует, и никогда не строит планов, потому что Мерил не умеет мечтать. Поэтому жизнь Мерил не сложится, она станет завистливой и не научится печь такие же вкусные пироги. История о Мерил очень грустная и очень понятная, потому что у всех есть 2-20 знакомых девочек, похожих на нее, и от этого мне нечего сказать.

Агния, 19, Тверь.

Агния волшебная. Тоненькая, звенящая фигурка Агнии летает летом по Твери в платьях, похожих на цветущие поля из песен The Beatles, а зимой в шубе из искусственного меха, до того аккуратно сидящей на ней, что Агния порой останавливает взглядом собственное отражение в витрине, чтобы убедиться в своей неотразимости. Если бы вы знали Агнию, вы бы простили ей такую маленькую слабость. Когда Агния сердится, она сдвигает к переносице свои густые темно-русые брови, ей это не очень идет, но ее никто и не сердит почти никогда. Агния учится на менеджера и знает, что станет офисным работником. Она не мечтает о головокружительной карьере, ночами пописывает сказки для детей и пьет крепкий чай. Агния никогда никого не любила и очень страдает от этого, несмотря на то, что ей всего 19. Через 7 лет Агния станет женой 32-летнего Андрея из Москвы, и будет ему ужасно благодарна за славного мальчика Костю, за красивый дом, за то, что ее сын растет так, как того она хочет. Вечерами она будет читать и Косте, и мужу свои сказки. А еще через 3 Агния полюбит Евгения, писателя и пройдоху, однако очаровательного и доброго, и будет любить его всю жизнь самой белой и незаметной любовью. Конечно, она никогда не уйдет от Андрея.

Сольвейг, 22, Осло.

Рыжая смеющаяся Сольвейг только что закончила художественную академию в Лондоне и вернулась в Норвегию. У Сольвейг целый ворох личных недостатков, мечтаний и возможностей, что в нее невозможно не влюбится любому мужчине или юноше. В клубах Сольвейг курит, наматывает пряди рыжих волос на пальцы и громко выкрикивает ругательства во время танцев. Сольвейг снимает кино на ручную камеру и переодевается 4 раза в день. Она не может быть серьезной, и, разумеется, она и понятия не имеет о том, что русский поэт писал стихи про девушку с ее именем, в Норвегии ведь много Сольвейг, но она, рыжая, на огромных каблуках и с пухлыми снежными щечками, одна из самых потрясающих. Сольвейг рисует красками, ее родители были в таком положении, что ни она, ни ее дети, ни ее внуки могли вообще никогда не работать, но Сольвейг очень трудолюбива. Поэтому она уже через год станет куратором одной из модных галерей в южном Берлине, а еще через полтора станет снимать клипы для абсолютно неизвестных и скучных групп, которые сделают ее легендарной.

Эмма, 51, Лондон.

Ее белое и худое тело всегда одето в приятное платье, или красивый костюм, или в джинсы и рубашку, она носит очки и убирала белые волосы назад. Эмма изящна и все ее знакомые готовы закивать головой и сказать: о, я не знал другого человека, который так тонко чувствует красоту всего окружающего. Ее знакомые обожают приходить в огромную квартиру ее и ее супруга на западе Лондона, сидеть у окна и пить с ней чай, а она водит тонким пальцем по краю кружки и не перебивает поток речи ее собеседника. По воскресеньям Эмма играет на фортепьяно вальсы, перешивает старые платья и навещает дочь и внуков в пригороде. И даже несмотря на то, что ее тело уже высохшее, а лицо в морщинках, ее муж до сих пор принимает вместе с ней ванну и ходит на рынок с ней за руку. А Эмма всю свою жизнь любит мужа. И весь мир. Любовь к миру, кажется, то, чего в ней больше, чем во всех других, и это никак не связано с религией. Ее мягкость и синие меткие глаза помнит каждый, кто был знаком с ней хотя бы 5 минут, а юбки, висящие в ее шкафу, пахнут северными морями и музыкой. Скоро ее муж умрет, и тогда она будет долго ходить по пустой квартире и терпеливо перебирать все, что они купили вместе и что он купил для нее. А потом она будет играть целое воскресенье вальсы и больше никогда не пойдет в церковь.

Текст Соня Качински

Christmas is coming

Картон Картоныч — Tue, 15 Dec 2009 11:24:10 +0000

Как и всем людям, нам простые радости не чужды. Поддаваясь мировому ежегодному ажиотажу вокруг церкви, гнома из рекламной акции кока-колы (да-да, мы о Санте) и елок, а так же задаваясь вопросом, куда деть все фуфло, которое вам подарят, и кто изобрел шампанское, мы решили порадовать и своих читателей. Перед вами небольшая подборка рождественских открыток. Порой они настолько циничны, что приходится даже не без удовольствия скрипеть зубами. Happy Holidays!

больше на someecards.com

Метод Кича

Картон Картоныч — Wed, 09 Dec 2009 12:17:16 +0000

Преступно нарушая авторские права (шутка), мы публикуем на сайте отрывок из книги Милана Кундеры «Невыносимая легкость бытия»

Спор между теми, кто утверждает, что мир был сотворен Богом, и теми, кто убежден, что он возник сам по себе, упирается в нечто, превышающее границы нашего разумения и опыта. Гораздо реальнее различие между теми, кто сомневается в бытии, какое было дано человеку (пусть уж как угодно и кем угодно), и теми, кто безоговорочно принимает его.

За всеми европейскими вероисповеданиями, религиозными и политическими, стоит первая глава книги Бытия, из которой явствует, что мир был сотворен справедливо, что бытие прекрасно, а посему нам должно размножаться. Назовем эту основную веру категорическим согласием с бытием.

Если еще до недавнего времени слово “говно” обозначалось в книгах отточием, происходило это не из нравственных соображений. Мы же не станем утверждать, что говно безнравственно! Несогласие с говном чисто метафизического свойства. Минуты выделения фекалий – каждодневное доказательство неприемлемости Создания. Одно из двух: или говно приемлемо (и тогда мы не запираемся в уборной!), или мы созданы неприемлемым способом. Из этого следует, что эстетическим идеалом категорического согласия с бытием есть мир, в котором говно отвергнуто и все ведут себя так, словно его не существует вовсе. Этот эстетический идеал называется кич. “Кич” – немецкое слово, которое родилось в середине сентиментального девятнадцатого столетия и распространилось затем во всех языках. Однако частое употребление стерло его первоначальный метафизический смысл: кич есть абсолютное отрицание говна в дословном и переносном смысле слова; кич исключает из своего поля зрения все, что в человеческом существовании по сути своей неприемлемо.

Первый Сабинин бунт против коммунизма носил не этический, а эстетический характер. Но отвращала ее не столько уродливость коммунистического мира (уничтоженные замки, превращенные в коровники), сколько та маска красоты, которую он надевал на себя, иными словами, коммунистический кич. Модель этого кича – праздник, именуемый Первомаем. Она видела первомайские демонстрации в годы, когда люди еще были полны энтузиазма или еще старательно изображали его. Женщины, одетые в красные, белые, голубые блузы, составляли всевозможные фигуры, хорошо различимые с балконов и из окон: пятиконечные звезды, сердца, буквы. Между отдельными частями колонны шли маленькие оркестры, играющие марши. Когда колонны приближались к трибуне, даже самые скучающие лица освещались улыбкой, словно хотели доказать, что они радуются положенным образом или, точнее: положенным образом соглашаются. И речь шла не о простом политическом согласии с коммунизмом, а о согласии с бытием как таковым. Праздник Первого мая черпал вдохновение из глубокого колодца категорического согласия с бытием.

Неписаный, невысказанный лозунг демонстрации был не “Да здравствует коммунизм!”, а “Да здравствует жизнь!”. Сила и коварство коммунистической политики коренились в том, что она присвоила этот лозунг себе. Именно эта идиотическая тавтология (”Да здравствует жизнь!”) вовлекала в коммунистическую демонстрацию даже тех, кому тезисы коммунизма были полностью безразличны.

Десятью годами позже (она жила уже в Америке) приятель ее друзей, один американский сенатор, вез ее в своем огромном автомобиле. На заднем сиденье жались друг к дружке его четверо детей. Сенатор остановился; дети вышли и побежали по широкому газону к зданию стадиона, где был искусственный каток.

Сидя за рулем и мечтательно глядя вслед четырем бегущим фигуркам, сенатор обратился к Сабине: – Посмотрите на них… – Описав рукой круг, который должен был охватить стадион, газон и детей, он добавил: – Это я называю счастьем.

За этими словами была не только радость от того, что дети бегают и трава растет; здесь было и проявление глубокого понимания в отношении женщины, явившейся из страны коммунизма, где, по убеждению сенатора, трава не растет и дети не бегают.

А Сабина как раз в эти минуты представляла себе этого сенатора на трибуне пражской площади. Улыбка на его лице была совершенно такой же, какую коммунистические государственные деятели посылали с высоты своей трибуны гражданам, точно так же улыбающимся в колоннах внизу.

Откуда этот сенатор знал, что дети означают счастье? Разве он заглядывал им в души? А что, если в ту минуту, когда они скрылись из виду, трое из них набросились на четвертого и стали его бить?

У сенатора был лишь один аргумент в пользу такого утверждения: свое чувство. Там, где говорит сердце, разуму возражать не пристало. В империи кича властвует диктатура сердца.

Чувство, которое порождает кич, должно быть, без сомнения, таким, чтобы его могло разделить великое множество. Кич поэтому не может строиться на необычной ситуации, он держится на основных образах, запечатленных в людской памяти: неблагодарная дочь, заброшенный отец, дети, бегущие по газону, преданная родина, воспоминание о первой любви.

Кич вызывает две слезы растроганности, набегающие одна за другой. Первая слеза говорит: Как это прекрасно – дети, бегущие по газону! Вторая слеза говорит: Как это прекрасно умилиться вместе со всем человечеством при виде детей, бегущих по газону! Лишь эта вторая слеза делает кич кичем. Братство всех людей на земле можно будет основать только на киче.

Картонная вечеринка

Картон Картоныч — Wed, 02 Dec 2009 17:25:40 +0000

29 ноября в не-будем-называть-клубе прошла обалденная картонная вечеринка, или сборище мерзких хипстеров, или пляски под бойкую музыку, или косые взгляды через линзы пустышек, или клетчатое безумие. И все же никак не скажешь, что было плохо, по-моему. Все получили уйму удовольствия, и очень жалко, что есть люди, которые не смогли прийти. Барахолка, наверное, все-таки получилась, и мы надеемся, эта затея когда-нибудь выйдет у нас в городе на новый, более приемлемый уровень. Спасибо всем за улыбки, доброжелательность и умение веселиться. И привет Stage Action за невероятную поддержку и организацию вечеринки.

Лиз Казакова, Рита Панфилова и Антон Климов любезно поделились с нами своими кадрами с концерта, очень, кстати, хорошими. Можно поиграть в игру “Найди себя”.

фото Лиз Казаковой

фото Антона Климова

фото Риты Панфиловой

Саша Ту: Мы из будущего

Картон Картоныч — Thu, 26 Nov 2009 13:48:10 +0000

Хочется сразу сказать, что я не претендую на звание «самой стильной и всё знающей тёлки этого города» и уж тем более не тороплюсь в один список с законодателями нашей местной моды (если такая вообще существует). Просто у меня, как и у всех есть глаза, которые я использую по назначению, в связи с этим и родилась эта заметка.

В одном из своих рассуждений на тему моды Энди Уорхол написал: «Я обожаю униформу! Потому что если ты – пустое место, то и одежда не делает из тебя человека. Лучше всего носить одно и то же и знать, что в тебе любят тебя самого, а не то, что из тебя может сделать одежда». Сначала эта фраза может вызвать раздражение, что за бред? Какая униформа? А мужик-то дело говорил, только мы усиленно стараемся игнорировать все подобные цитаты.

Возможно Иркутск – это провинция, деревня, дыра, как угодно называйте, и доходит до нас всё несказанно долго. Под «всем» принято понимать моду и технические новинки. Но «нечего на зеркало пенять, коли рожа крива». Мы имеем деградирующий рынок одежды, и даже то, что рядом с нами Китай, в котором шьются с недавних пор коллекции именитых дизайнеров, не спасает нашего положения. Отсутствие более или менее приличного масс-маркета, такого как TopShop, ZARA, Mango и прочих марок, очень усложняет нам жизнь. Ведь нет ничего «чудесней», чем, когда за тебя уже придумали всевозможные комбинации одежды, причем ещё и за приемлемые деньги. И вот пока мы ждём появления «волшебника в голубом вертолёте», который привезёт доступную одежду, жители городов центральной России думают о том, куда бы этот инкубатор уже деть или на кого надеть. А порой даже начинают задумываться о более важных вещах.

Но ничто не сравнится с деградирующими умами. Масс-маркет – это как лекарство, которое снимает симптомы, но болезнь не лечит. Ведь массированное вбивание нам в головы образов и понятий, как мы должны выглядеть, что говорить и думать, доступной идентичной одеждой, литературой и киноиндустрией не обезвредить. Складывается впечатление, что из нас готовят армию клонов. Мы – поколение людей из пластмассы. Молодежь России взяла курс на оригинальность и индивидуальность, но при этом усиленно старается копировать известных моделей и дизайнеров, зачитывается фэшн-блогами, покупает книги с полок «читать модно», становится «псевдо»: псевдохудожниками, псевдофотографами, псевдодизайнерами, писателями и промоутерами.

Мы имеем страницы во всевозможных социальных сетях.

Мы обожаем обсуждать других, но себя – никогда.

Мы разбираемся во всём и ни в чём одновременно.

Мы в курсе, что модным быть не модно, но при этом проводим минимум час перед зеркалом, выбирая одежду.

Мы даже стали вегетарианцами, начали интересоваться благотворительностью и громко рассуждать о несправедливости, творящейся вокруг нас.

Мы – это создатели и потребители «легкой культуры».

И вот, когда начинаешь обо всём этом думать, то хочется хлопать в ладоши от счастья, что до нас ещё не добрались всё загребающие руки многочисленных идентичных марок. Но, когда я вижу девушек, которые будто сошли со страницы одного и того же журнала, мне искренне хочется верить, что если бы выбора у нас в городе было больше, то это кардинальным образом изменило ситуацию. Впрочем, ничего это не изменило бы, ведь для того, чтобы мы вышли на другой уровень, нам необходимо изменить себя, а совершается это с помощью мозгов и ежедневной работы над собой. В одном из своих интервью Рената Литвинова сказала, что сейчас у нас существует культ тела, все просто помешались на том, чтобы быть стройными и подтянутыми. Люди готовы изнурять себя диетами и тренировками только, чтобы в «строю» не выделяться. По мнению Литвиновой, лучше весить на 5 кг больше, но зато прочитать Бунина, Чехова и других классиков русской литературы. Готовы ли мы к этому? Пока, к сожалению, нет.

Текст Саша Ту